宋

定窑白釉印花荷莲牡丹纹盘，宋，高5.4厘米，口径30.4厘米，足径13.6厘米。

盘敞口，口镶铜釦，浅腹，圈足。内外施白釉，外壁可见旋坯痕及釉垂流而产生的“泪痕”，近足处有多处露胎。盘内以印花为饰，近口沿处凸起弦纹两道，内壁与内底之间以回纹界开，内底印莲花、荷叶纹各五组，内壁印缠枝牡丹两周，两层牡丹上下相错，排列有序。

定窑为五大名窑之一，以烧白瓷为主，釉面细润光滑，釉色白中微微闪黄。装饰以印花、刻花、划花为代表，尤以印花技法为世人所称道。此盘器型大而规整，印花繁缛，层次分明，线条流畅，纹饰清晰，充分显示出定窑印花制作水平之高，是清宫旧藏的定窑器之珍品。宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。陶瓷纹饰工艺。即用雕有装饰纹样的瓷质印模，在尚未干透的瓷胎上拍印出花纹，或用刻有纹样的模子制坯，直接在瓷坯上留下花纹。印花装饰始于北宋中期，成熟于北宋后期。纹饰多在盘碗的里部。宋代定窑印花题材以牡丹、梅花、莲花、萱草为多见，菊花次之。布局有缠枝、折枝、转折等方法，讲求对称。此外还有禽鸟纹、婴戏纹等。纹饰生动活泼，线条流畅。



中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架，枝叶相互缠绕，构成四方连续或二方连续的图案，统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。

古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。大多数情况下，弦纹是作为界栏出现的。在陶瓷等器物上亦有专用弦纹装饰者。

家具上常用的纹饰之一，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上，回纹主要作为边饰，用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。瓷器装烧方法之一。将器物口沿向下覆置于支圈组合窑具内。用覆烧法不仅提高了产量，还克服了器物容易变形的弱点。但由于覆烧出现了芒口（口沿无釉），所以文献中有定窑“白瓷有芒不堪用”的记载。为了弥补芒口这个缺陷，遂在芒口处镶金、银、铜质的边圈。据《吴越备史》记载：“太平兴国五年九月十一日，王进朝谢于崇敬殿，复上金装定器二千事，水晶玛瑙宝装器皿二十事。”此处之“金装定器”，即指这类镶金口的定窑瓷器。由于施釉时釉浆稠厚，在浸蘸过程中，釉水下流而形成的现象。

青瓷和白瓷的区别在于胎釉中含铁量的多少，如果含铁量下降到1%以下，就能烧成白瓷。成熟白瓷的出现大约在隋代，它比青瓷的出现晚约四百年。白瓷的烧制成功标志着制瓷工艺的进步，它为元、明、清彩瓷的出现奠定了基础。

陶瓷装饰技法之一。用竹、骨、铁制的平口或斜口刀状工具在已干或半干的坯体上刻出花纹。其特点是雕刻较深，花纹有层次。刻花在宋代陶瓷装饰中极为普遍。如耀州窑、定窑、磁州窑、景德镇窑等刻花都各具特点。刻花一般常与划花结合运用，故亦常称刻划花。此种技法至今在陶瓷器制作中仍有使用。

用类似针尖状的竹木工具，在坯体表面用力均匀地刻划，划痕较浅，转折灵活，曲线为主，粗细一致，流畅活泼，注重形象的轮廓效果。纹饰之间相互穿插有序，布局匀称。

剔花是瓷器的一种传统装饰技法，可分为留地剔花与留花剔地两种，花纹突起，露出胎色，具有浅浮雕般效果。宋元代南北各地瓷窑都有运用，其中以磁州窑与吉州窑剔花产品最具代表性。